El habitante Mil uno

No había trascurrido un día desde que se corriese la voz de que , tal y como temían, el pueblo había alcanzado los mi y un habitantes, cuando se anunció la celebración de la Lotería que aliviaría sus males. Tres días después del censo reflejaba novecientos noventa y nueve vecinos; las gentes del pueblo respiraron con tranquilidad: podían seguir viviendo del turismo rural.

Tomorrow Stories

Tomorrow Stories es uno de los productos más singulares surgidos de la inquieta mente del genial Allan Moore, además de uno de los más divertidos.
Estas "Historias del Mañana" suponen un pequeño homenaje ( parodia) que el autor brinda a los primeros años del medio , tiempo en que las revistas pulp comenzaban a dar paso al Comic book, a través de la creación de cinco personajes, junto con otros tantos dibujantes, cada uno de los cuales vivirá aventuras de un tono bastante diferente al del resto. Cada entrega contiene aventuras cortas de varios de estos personajes ( normalmente suelen ser cuatro) y cada historia es independiente.

Repasando brevemente cada personaje , tenemos a :

Greyshirt. Creado junto a Rick Veitch. Este personaje, inspirado en otros como Spirit o la Máscara, vive las aventuras menos periódicas de todas, haciendo gala aquí Moore de un humor de marcado tono negro a juego con la ambientación policial y oscura de las historias.

Jack B. Quick. Un niño inventor creado junto a Kevin Nowlan. Jack pretende solucionar con sus inventos los problemas de su familia ...para terror de sus padres y de los habitantes del pueblo sus historias están siendo mis favoritas ; a un trabajo gráfico magnifico hay que sumar unos guiones ingeniosos y un personaje protagonista lleno de carisma. el lector nunca sabe cual puede ser la nueva ocurrencia que el pequeño inventor tendrá ni sus impredecibles consecuencias.

Cobweb : Creada junto a su actual esposa, Melinda Gebbi, este personaje bebe de las antiguas "pin up" y nos recuerda heroínas de aspecto más sexi que práctico como Canari Negro o Zantanna. De todos los personajes de la serie es , hasta ahora, el que más juego da a Moorde de cara a experimientar con la narrativa; nos ofrece desde historias de corte clásico a novela iulstrada ( cuento corto en realidad) pasando por el surrealismo.

The First American Perosnaje creado junto a Jim Baikie. Moore se vale de él para hacer parodia del medio. Narrandonos las descacharrantes aventuras de un torpe superheroe que se enfrenta a los villanos más estrambóticos con el apouo de su ayudante US Angel. De todos los personajes tal vez sea este el que más requiera estar familiarizado con el medio para disfrutarlo en toda su gracia.

Splash Barnningan Creado junto a Hilary Barta, este personaje no se incorpora hasta el número seis de la colección, el último de este primero tomo, por lo que es difícil hacerse una idea del todo clara de él. Da la sensación de que el personaje resulta algo redundante respecto a First American, ya que ambos implican cierto juego metatextual con el mundo el comic , e incluso , en algún momento, cierta ruptura de la cuarta pared. Habrá que ver como evoluciona el personaje para poder tener una idea mejor perfilada del mismo, pero el hecho de que se trate de un héroe hecho de tinta puede dar bastante juego.


Vista esta breve semblanza de sus componentes, cabe señalar que lo que más destaca de esta serie es la idoneidad de los distintos artistas para cada personaje y , por ende, para cada tipo de historias; se nota en este caso que estamos ante creaciones conjuntas y no ante los tradicionales trabajos de encargo. Lo segundo , la maestría y la versatilidad de Moore como guionista. En anda se parecen , pese a tener ambas un fuerte componente paródico, las aparentemente simples aventuras de First American a las locuras seudo científicas de Jack B Quick ; ni las historias de Greysirht a las de Cobweb , pese a que ambos ejercen su labor en Indigo City.

Esta diversidad, unida al hecho de que el comic se articule en historias cortas e independientes , dotan de gran dinamismo a la lectura de estas historias del mañana, pudiendo ser leídas de un tirón si uno lo desea.

En lo que se refiere a la edición española del comic; señalar que Norma ha hecho esta ves un buen trabajo. No se observan errores garrafales de traducción o maquetación ( salvo una palabra comida ( creo) en una de las historias de Cobweb) , la calidad del papel es estupenda y el tipo de comic con que nos encontramos pega bien en tapa dura. Para lo que es habitual en esta editorial y la calidad de edición el precio está bastante ajustado: 16 euros por 176 páginas en tapa dura, por lo que es una buena opción para poder disfrutar de un Moore diferente y de uno de esos comics que te pintan una sonrisa en los labios.

Doctor Jekyll y su hermana Hyde

El Doctor Jekyll es un científico entregado a su trabajo que cree haber descubierto un “antivirus “capaz de curar casi cualquier enfermedad, sin embargo para concluir sus investigaciones debería vivir mas de 100 años. Deseoso de continuar con esa investigación idea un elixir de la vida compuesto entre otras cosas por hormonas femeninas, su búsqueda de esta materia prima le inducirá incluso a matar.


Ficha Técnica.

Director: Roy Ward Baker / Productor: Brian Clemens y Albert Fennel / Guión: Brian Clemens , según la novela de Setevenson Dr Jeckyll y Mister Hyde / Fotografía: Norman Warwick / Música: David Withaker / Montaje: James Needs / Vestuario: Rosemary Burrows / Intérpretes: Ralph Bates ( Dr. Jekyll ), Martine Beswick ( Sister Hyde ), Gerald Sim (Professor Robertson), Lewis Fiander(Howard ), Susan Broderick (Susan ), Dorothy Alison (Mrs. Spencer ), Ivor Dean(Burke ), Philip Madoc ( Byker), Irene Bradshaw(Yvonne ) Tony Calvin ( Hare), Neil Wilson , Paul Whitsun-Jones , Dan Meaden , Virginia Wetherell, Geoffrey Kenion ....
/ Gran Bretaña 1971 / Duración y datos técnicos: 95 minutos, technicolor

Comentario.

He de confesar que tengo especial cariño a esta ecléctica película de la Hammer, tal vez por que bajo su aparente falta de pretensiones encontramos una serie de lecturas muy sugestivas consecuencia del la combinación de Jekyll y Hyde con Jack el Destripador.

Esta es una película que se disfruta mejor en un segundo visionado ya que mientras que en el primero nos quedamos con un simpático guión totalmente ecléctico y con la buena labor actoral, en el segundo se aprecian mejor las diversas lecturas que pueden tener los personajes.

Y es que reúne dos de los personajes que mejor definen la hipocresía de la sociedad victoriana Jekyll y Jack el destripador (uno ficticio el otro real), hermanando así esta obra con algunas de las mejores del tandem Sangsteer/ Fisher, donde la critica a los valores victorianos está siempre presente.

Jekyll no deja de ser el típico victoriano que, por un lado desea ocultar sus impulsos y por otro carece de la suficiente fuerza de voluntad para luchar contra ellos, aparentemente rechaza la espiral de violencia que se ha generado por sus peculiares necesidades de materia prima, pero continúa con su experimentación. Al principio disfruta dando rienda suelta a la personalidad de su Hyde femenina, pero en cuanto ésta demuestra tener una gran fuerza de voluntad trata de anularla. A lo largo de todo le metraje su hipocresía se verá subrayada por su continua necesidad de justificar lo que está haciendo.

Hyde por el contrario no se ampara en momento alguno en falsas coartadas, cuando mata lo hace por puro instinto de supervivencia, para proteger ambas personalidades convirtiéndose así en instrumento de Jekill, que recurre a ella cuando no puede actuar bajo su verdadera apariencia. Es además una mujer que no acepta el rol impuesto por la sociedad que le ha tocado padecer , tiene una personalidad fuerte y también tiene claro lo que quiere sea en el plano material , sea en el plano sexual . En cierto modo, y aunque Hyde represente el lado oscuro que todos tenemos, en esta obra es la personalidad que mas simpatías despierta, al menos en el caso de quien esto escribe, ya que es más peligroso el asesino que cree estar actuando por una causa que justifica cualquier acción, por terrible que sea, que aquel que lo hace por supervivencia.

A la interesante relectura del mito de Jekyll y Hyde hay que añadir un interesante retrato de una sociedad que decía repudiar los crímenes del destripador, pero que por otro lado, tal vez por estar dirigidos contra prostitutas, tampoco se esforzaron demasiado por poner una solución. Sorprende, en este aspecto, una ambientación bastante conseguida del Withechapel de la época, oscuro, triste, donde las prostitutas ahogan sus penas en alcohol y son presa fácil de desaprensivos.

Roy Ward Baker, hábil artesano de la Hammer logra aquí uno de sus mejores trabajos para la productora británica en los años en los que ésta exhalaba sus últimos estertores. Una obra que tal vez conecte mejor con el público de hoy en día mas habituado a un cine donde las fronteras entre géneros son cada vez más difusas que con el de una década de los 70 en la que la Hammer no pudo adaptarse a las nuevas corrientes.

L'assassino è costretto ad uccidere ancora

Títulos: L'assassino è costretto ad uccidere ancora / Il ragno
Director: Luigi Cozzi
Interpretes: George Hilton, Antoine Saint.John, Cristina Galvó, Eduardo Fajadro, Alesio Orano...


Aunque la mayoría de las fuentes referencias esta película como Giallo, lo cierto es que a mi juicio se trata de un producto más bien alejado de los cánones del género , salvo por su título. Al menos , si consideramos indispensable la existencia de un asesino cuyo rostro e identidad no nos son desvelados hasta el final, el testigo que ha visto algo que no termina de comprender y se convierte en cazador y presa a un tiempo, cierta plástica a la hora de perpetrar y mostrar los crímenes...., esta obra no entra en absoluto en esa categoría.
Pero para analizarlo mejor , hagamos una breve semblanza de la trama de la misma. Giorgio Mainardi, un conocido arquitecto, es testigo de cómo un asesino profesional se deshace de su última victima . En lugar de denunciarlo , contrata los servicios de éste ,tras previamente haberle sustraído el mechero ( que , cómo no está grabado con las iniciales del criminal) , para que asesine a su rica esposa haciéndolo pasar por un secuestro. La cosa se complica cuando una joven pareja roba el coche del asesino, con el cadáver de la mujer guardado en el maletero, para marcarse un viajecito hasta la costa. Sin que ellos lo sepan serán seguidos por el criminal.

De este modo la película se configura como un extraño cruce entre Extraños en un Tren y la estupenda Ascensor para el Cadalso, que de un Giallo típico. Pese a al peso que tiene la persecución llevada a cabo por el asesino de la joven pareja , que sin saberlo, lleva el cuerpo de la asesinada en el maletero, al no ser estos conscientes de la misma, falta esa tensión que caracterizaría a las obras más representativas del género , al igual que la necesaria sensación de empatía con la presa.

Dejando a un lado las consideraciones sobre el género en que podemos ubicarla y metiéndonos de lleno en la valoración de esta obra. Comentar, que estamos ante un policiaco bastante correcto que se beneficia de un guión hasta cierto punto coherente, salvo al final que se desbarra , más más por una desacertada la definición de los personajes y por la introducción de algún elemento algo gratuito, que por otra cosa. Sin embargo, uno queda con la sensación de que la película podría haber dado más de sí, en caso de haber contado un a dirección menos fría ; si en ocasiones, los personajes no se comportan de forma del todo coherente con el rol que parecen representar, lo aseptico y alejado de la narración y las interpretaciones hace que parezcan faltos de vida. Tal circunstancia provoca que uno no termine de desarrollar la necesaria sensación de empatía que comentaba antes ( sea con el asesino , sea con la victima) , dado que uno siempre entra mejor en la trama de tener un personaje con el que identificarse. Además, la frialdad , termina redundando negativamente el el ritmo de la cinta haciéndolo bastante moroso, sobre todo cuando se centra en la pareja de ladrones aficionados , y falto de tensión.

Tales circunstancias, convierten a El Asesino debe matar de nuevo, en una de esas películas que se ven con la misma facilidad con que se olvidan.

Descubrimiento

La noche del 3 de mayo de 2009. Juan Pérez Espinosa, descubrió que, después de todo, no sabía tanto de setas como pensaba. Tal fue su último pensamiento.

La furia del coloso

Titulo original: Le Avventure dell'incredibile Ercole
Dirección: Luigi Cozzi
Interpretes:; Carla Ferrigno, Lou Ferrigno, Milly Carlucci y Sonia Viviani

La primera sensación que tiene uno al ver La Furia del Coloso, es que está ante una película muy luminosa , llena de luz; la segunda las ganas de acoplar un jostik al ordenador o la tele en la que está viendo la misma. Y es que , esta película, tiene un ineludible aire de vídeo juego alocado. Combina un trasfondo mitológico no del todo desdeñable, pese a ciertas libertades : Tres dioses rebeldes ( Hera, Flora y Poseidon) roban siete de las joyas de la corona de Zeus ( sic), con la consecuente perdida de poder de este. Hércules habrá de recuperarlas, con la ayuda de dos mujeres, antes de que la luna colisione con Marte causando una tragedia ( sic) , cosa que solo un Zeus a pleno poder podría evitar.
Lo cierto es que el problema de esta peli no está en el punto de partida de la misa , o en el guión ( simple pero acorde con este tipo de historias) ; sino en la ambientación de la misma y en la inserción de cierto elementos de cifi a calzador.

En lo que se refiere al primer apartado, causan en primer lugar estupor , las pintas que se gastan los dioses ; ellas escapadas de alguna discoteca hortera, Poseidón parece recién salido del Camino de Santiago, y Zeus un Rey Gaspar ( creo) de una cabalgata de pueblo. Los monstruos a los que ha de enfrentarse Hércules, dejan bastante que desear, aunque la idea de la Medusa escorpión no deje de tener su gracia; los que no son gente con disfraces chuscos, son haces de luz...La luz, esa es otra. Al inicio comentaba que la peli estaba llena de luz, no me refería precisamente a la iluminación....Cada vez que muere un monstruo desaparece cual malo de videojuego en un haz de luz, algunos monstruos son solo eso luz, el espacio en que viven los dioses tiene las mismas lucecitas que el anuncio de Movirecord que ponían antaño en los cines y , al final, tenemos una pelea entre Hercules y el malo de turno convertidos en figuras de luz...

lo curioso es que , pese a tan chusca puesta en escena , la película no deja de tener su encanto y , si uno sabe a que atenerse, pues hasta se ve con cierto agrado

Solo me queda lanzar una pregunta :¿ Por qué cuando se ambienta una película en la antigua Grecia, se usan los dioses de forma correcta , pero siempre insistimos en usar el nombre Hércules, en lugar del griego Herakles ( orgullo de Hera)?

Palabras que matan

Pues sí, amigo, ese es el restaurante Hespérides, el único tres estrellas Michelin, de todo Atenas. Sin embargo, no verá mucho a su jefe de concina en los medios. ¿Que por qué no aparece? ; debe de ser el único que no lo sabe: Stavros es un hombre –toro, como el Minotuauro, pero este nació en Itaca en lugar de en Minos.

¿Sabe?, hay una anécdota bastante curiosa sobre Stavros. Hoy él mismo la cuenta como una gracia, pero lo cierto es que en su momento estuvimos cerca de quedarnos sin su arte. Pero me estoy yendo por las ramas y le estoy despistando. Centrémonos. La historia que tengo que contarle ocurrió hace cinco años, lo recuerdo porque por esa misma época me enteré de que iba a ser padre; de hecho la razón por la que estaba en el restaurante en un día de semana fue que estábamos celebrando las buenas nuevas. Estábamos ya tomando el postre cuando lo que se nos antojó un seísmo sacudió el restaurante. Tras unos momentos de duda, hasta que comprobamos que fuese lo que fuese aquello no era un terremoto, comenzamos a preguntarnos qué diantres había pasado. Había quien se temía que pudiese ser una bomba. El grito que salió de la cocinas nos sacó algo de dudas. La sacudida se había iniciado allí, tal vez había explotado algún electrodoméstico. Pero mejor abrevio que veo que te estoy mareando. Entramos a la cocina, a mi me llamó el jefe de sala porque sabe que soy médico, y encontramos a Stavros tendido en el suelo cuan largo era, y créame en un Minotauro eso es mucho decir. A su lado, su ayudante parecía tratar de reanimarlo o de comprobar si estaba todavía vivo; si no fuese porque la anilla que llevaba en el morro oscilaba ligeramente al ritmo de su respiración yo también hubiese tenido mis dudas. Bueno; con un poco de esfuerzo conseguimos despertarlo e incorporarlo para que pudiese sentarse con la espalda apoyada contra la recia pata de la silla. Cuando le insté a que fuese al hospital para hacerse unas pruebas, la enigmática respuesta del cocinero fue « Dr. En el hospital nada pueden hacer contra las palabras que matan» Debo reconocer que me quedé de piedra. Pensé que el pobre estaba sufriendo algún tipo de episodio alucinatorio pero la mirada del ayudante corroboró que lo dicho por el cocinero no era una fantasía. « Verá Dr. Naxos, ya sabe que los miércoles tenemos nuestro guiso de cordero especial en el menú, fue lo que pidió el comensal de la mesa ocho. Sin embargo, no pareció satisfacerle del todo y pidió al maître cierto condimento. El me lo pidió a mí y yo se lo comenté al Sr. Stavros, entonces fue cuando se desmayó. » Recuerdo haberle preguntado cuál era el misterioso condimento; hubiese sido mejor que me callara.
« Kétchup Dr»

El Medallón ensangrentado

Título original: Il medaglione insanguinato
Director : Massimo Dallmano
Reparto: Richard Johnson, Joanna Cassidy, Ida Galli, Nicoletta Elmi

Rodada en los años setenta ( 1975, en concreto) , esta película se circunscribe dentro de la corriente del cine de terror italiano que se aleja del por entonces preponderante Giallo para ofrecer un cine de terror más marcadamente fantástico con , todo hay que decirlo, cierto toque de pastiche, en algunas ocasiones, al combinar elementos de diferentes corrientes terroríficas pujantes en la época. Esta película no es una excepción . La película se centra en la historia de un reportero de la BBc que acude a un pueblo de Italia para realizar un reportaje sobre representaciones artísticas del Demonio. Le acompañan su hija , una tierna infante aquejada de brutales pesadillas tras la muerte de su madre, y su niñera; también nos encontramos con una Condesa experta en ocultismo y hace las veces de asesora del reportero y con la productora del documental.

Con tan escasos elementos , Dallmano desgrana una historia en la que los terrores más terrenales se combinan con referencias diabólicas ( el cine con Diablo estaba de moda aquellos años) y a lugares marcados por pasadas tragedias; todo bajo la mirada de un misterioso cuadro que comienza a obsesionar de algún modo al protagonista.
Si bien, dejando a un lado, la pertinencia o no del componente diablesco, la ambientación de la historia está bastante conseguida en lo que se refiere a los elementos sobrenaturales de la misma, la premisa se queda algo corta para ocupar una hora y media de largometraje, viéndose obligado el director a repetir ciertos elementos a lo largo de la historia y añadir otros a calzador que , para colmo, no llega a explotar como las visiones de la niña o cierto elemento que aparece en la película rodada por el protagonista.En fin consecuencias de querer tocar demasiados palos dentro de una misma obra para aprovechar el tirón comercial de ciertas temáticas.

El ritmo un tanto moroso no ayuda a mitigar esos fallos haciendo el desarrollo de la historia ligeramente monótono; lo magro del reparto y lo escaso de los escenarios, la obra tiene un toque casi teatral, no ayudan precisamente a mitigar esa sensación de monotonía, que por otro lado, y en este caso intencionadamente se ve acentuada por el uso que el director hace de la, por otro lado notable, banda sonora, con la repetición de una misma pieza musical que tendrá su peso de importancia en la trama.

Pese a esa monotonía de la historia y , aunque la película llega a estar en algunos momentos de su parte central al borde del abismo de la pesadez, el visionado de la misma es agradable. Podemos agradecer tal cosa a un potente inicio que nos involucra en la historia desde el principio y logra que nos preocupemos por como terminará todo, pese a que intuyamos por donde va a evolucionar la trama, y a unos elementos formales cuidados; en este aspecto destaca la ya mencionada banda sonora, perfecta para la película , una cuidada fotografía que da cierto aire de irrealidad a la historia, o una dirección de actores bastante correcta, amen del imponente escenario donde se desarrolla la trama, alejado de las típicas mansiones góticas pero no menos inquietante.

Así pues , nos encontramos ante una de esas películas con mejor potencial que resultados; una obra que parte de una interesante premisa y con una factura técnica bastante correcta , pero que se ve lastrada por un guión ramplón y , sobre todo, por un elemento diabólico metido a calzador. De todas formas, si uno es aficionado al fantástico italiano , la película se ve con el agrado suficiente para que no suponga una pérdida de tiempo.

El Angel caido

De vez en cuando las librerías especializadas en saldos o en libros de segunda mano nos brindan pequeñas sorpresas; la última con la que me he topado ha sido con un pack que recoge la serie original de " El Angel Caido" que Peter David y David López, realizaron para la editorial DC. Esto son los cuatro primeros tomos de la cabecera editados por Norma ; veinte singulares cómic-book que recogen la primera etapa de vida de este peculiar vigilante que el Ángel Caído.

Sin destripar demasiado de la historia, pues a cada numero descubrimos nuevos detalles sobre los personajes o sobre Bête noir, la ciudad en que trascurre la historia, señalar que Ángel Caído nos muestra las aventuras de una extraña vigilante conocida como Lee y bautizada por otros como El Ángel Caído, en una ciudad que , de noche, convierte a Gotham City en un remanso de Paz; una ciudad que por el día parece normal pero que por la noche se convierte en una amenaza continua poblada de extrañas criaturas. No hay policía, lo más parecido es Slade una especie de investigador privado al servicio de Jurius, el magistrado que rige la ciudad. Las historias que viven esa ciudad y su peculiar guardiana, aúnan influencias del comic superheroico con el género negro o el terror dando lugar a un producto diferente, especialmente para ser editado , como fue , por el sello DC en su linea tradicional no el Vértigo ( lo que hubiese sido su lugar más natural por el tono , por estar fuera de continuidad y por conservar sus autores y creadores los derechos sobre el personaje)

Como cabe esperar con tales ingredientes, El Angel Caído, no es exactamente un comic facilón , más bien un producto con multitud de referencias y lecturas, presentado un estilo cuidado a la par que dinámico que lo convierten en uno de los comics más apreciados de los últimos años , en un comic que ostenta con total lógica el la etiqueta de producto de culto. El ángel caído , no podía convertirse por muchas razones en un producto de mainstream ( además de las características ye enunciadas hace gala de cierto humor bastante negro e irreverente que en más de una ocasión tiene como blanco la religión) , pero era , también demasiado , bueno y singular como para hundirse en el limbo de los comics cancelados y olvidados.
Tal vez por eso tuvo otra nueva oportunidad , bajo el amparo de otra editorial con una nueva serie, situada unos años después de la primera, que duró más de una treintena de números; tal vez por eso se habla de un nuevo regreso en este año 2009.

Volviendo a la etapa que nos ocupa. Señalar que en lo relativo a los guiones, Peter David nos ofrece un trabajo sólido; combinando historias más largas con otras que se solventan en un número , sin dejar a un lado lo que podría definirse como la historia principal de la serie La interacción del Angel con la ciudad y sus "gestores" . Abundan los personajes bien perfilados y con cierto grado de carisma ; las historias oscilan entre el género negro y el terror o lo esotérico, convirtiéndola en una serie corta pero sorprendentemente variada en el tono de sus historias. El buen trabajo en los guiones está apoyado en un trabajo estupendo por parte de David López en los Lápices; su estilo resulta idóneo para la serie y el diseño que ambos creadores realizan para su personaje principal es sencillamente genial, con un toque de misterio , alejado de los clásicos trajes del género, pero perfecto para una historia que se adentra en caminos poco transitados.

En resumen , un comic que merece con justicia la fama que atesora y al que merece la pena intentar acercarse....Eso sí una vez uno se adentra en Bête Noir es dificil salir....la ciudad te atraerá como un imán.

Microrelato. El Regreso

De nada le servía contar ovejitas, ni a Huargos dándose un banquete con las primeras. En la pantalla del reloj el inexorable avance de los minutos, de las horas proseguía, mientras sus ojos permanecerían abiertos; mientras sus párpados seguían siendo incapaces de cerrarse. No había lugar a dudas. Su insomnio estacional había regresado.

El valle de los hombres de piedra

Título original: Perseo l´invencible
Director : Alberto de Martino
Interpretes : Richard Harrison ( Perseo), Anna Rannali ( Andormeda), Arturo Dominici ( Acriso), Leo Anchóriz ( Ganelore)...

El Valle de los Hombres de Piedra es una de esas películas que precisa de cierta capacidad abstracción por parte del espectador; pues para gozarla es preciso obviar detalles como la deficiente ambientación, una dirección de actores flojita y unos maquillajes de los mas sesenteros. Si logramos ignorar tales cosas podemos disfrutar una de esas películas de Romanos, tan culebronescas como entretenidas. En esta ocasión la cinta se inspira levemente en el mito de Perseo y la Medusa para narrarnos una historia de dos naciones enfrentadas; una de ellas Argos, se vale de el mosntruo de la laguna y de la medusa para imponer asfixiantes peajes a quienes pasen por allí.

No nos encontramos pues ante una recreación tradicional del mito de la Medusa, sino , tal y como se cuenta en el prólogo de la película una historia que se inspira libremente en la mitología. Tan libremente que esta es la única Medusa que he visto hasta ahora que carece de parecido alguno con los humanos; y es que , bien tratemos con versiones del mito que nos presentan a las Gorgonas y sobre todo a Medusa como seres deformes; bien con la versión en que son mujeres hermosas , pero dotadas de garras y alas ( Medusa además con serpentinos cabellos) , éstas siempre tienen aspecto humano. Sin embargo, en esta película la Medusa de turno está mas cercana a un Trífido que a ninguna otra cosa ; eso sí su diseño ( en el que se rumorea participo Amando de Osorio) resulta simpático y está bastante currado; hasta el punto de que para mi el diseño de esta peculiar Gorgona me parece más inquietante que el de los Trífidos de la adaptación llevada a cabo en EEUU un año antes y protagonizada por el cantante Howard Keel. Para cerrar el capítulo de la Medusa, comentar que se añade el curioso matiz de que una vez muerta al criatura , sus petrificadas víctimas volverán a la vida.

Por lo demás la historia de la película es la típica de otras obras del género y de media tonelada de novelas de fantasía épica y es que Perseo, el eje de la película, no es otro que el desaparecido hijo del verdadero rey de Argos ( asesinado por un usurpador que se casó con su viuda) que desconocedor de su condición ( y poseedor de una marca como buen hijo periodo) vive pacíficamente con un primo segundo de Bambi hasta que el Destino decide cambiar el rumbo de su vida ...

Nada nuevo , pero contado con el suficiente encanto y una loable falta de pretensiones que convierten a El Valle de los Hombre de Piedra un una película de visionado agradable; una de esas películas que alivian la monotonía de una tarde lluviosa o te ayuda a aparcar durante hora y media el cotidiano estrés. Más de lo que dan obras más pretenciosas.