Amenaza en la Sombra

Un matrimonio que acaba de perder a su hija. Se traslada a Venecia durante la temporada baja a causa de las obligaciones laborales del marido (encargado de la restauración de una iglesia) y con al intención de superar su dolor. Pero la ciudad de los canales les traerá sorpresas la mujer entra en contacto con unas extrañas mujeres que dicen traer un mensaje de la niña y el marido comienza a ver signos inquietantes por toda la ciudad, incluida una figura que se asemeja a la de la propia niña fallecida.
Para colmo de males la presencia de un misterioso asesino en serie en la ciudad de los canales no hace más que enturbiar aun más las cosas.

Ficha Técnica

Director: Nicolas Roeg / Productores: Peter Katz, Frederick Muller , Anthony B. Unger / Guión: Allan Scott ( basado en el cuento corto de Dafne du Maurier / Fotografía: Anthony B. Richmond / Música: Pino Donaggio / Montaje: Graeme Clifford / Efectos especiales: / Intérpretes: Julie Christie (Laura Baxter), Donald Sutherland ( John Baxter), Hilary Mason (Heather), Clelia Matania (Wendy), Massimo Serato (Obispo Barbarrigo), Renato Scarpa (Inspector Longhi), Leopoldo Trieste (Hotel Manager), David Tree (Anthony Babbage), Ann Rye (Mandy Babbage), Nicholas Salter (as Johnny Baxter), Sharon Williams (Christine Baxter), Bruno Cattaneo, Adelina Poerio, Giorgio Trestini Nacionalidad y año: Gran Bretaña / Italia, 1973 / Duración y datos técnicos:110 Color

Comentario

Antes de nada permítanme aclarar que, por desgracia, no he tenido la oportunidad de leer el relato de Dafne Du Maurier en que se basa esta interesante película, así que limitaré a valorar la película por sí misma y no en función de su fidelidad al texto original.
Amenaza en la Sombra (Don´t Look Now, 1973) es una de esas películas que retan al espectador a demostrar lo listo, o mejor dicho lo intuitivo que es. Y es que a lo largo de todo el metraje se es evidente que la película va a desembocar en un final sorpresivo que el avezado espectador tratará, seguramente en vano, de anticipar.

Si resulta difícil anticipar cual será el final de la película, aún lo es más ubicar esta en un genero concreto, puesto que a lo largo del metraje se mezclan elementos típicos de las Ghost Stories, con predicciones , asesinos en serie y un aparente toque de “luz de gas”. Esta curiosa amalgama ayuda a crear un film solidamente confuso, pues Nicolas Roeg, persigue crear en el espectador la misma sensación de perplejidad, en la que están sumidos los protagonistas, especialmente el marido.

El espectador mira con desconfianza a todo aquel que puebla la pantalla, da igual lo pequeño que sea su papel, pues todo el mundo incluido el matrimonio protagonista si me apuran, parece estar ocultando algo. Las motivaciones de unos y otros, sus inquietudes, sus deseos nos son deliberadamente velados por el director quien nos ofrece un sin fin de pistas falsas. Una mirada una frase de cualquier personaje parece ocultar algo, o al menos eso busca Roeg que pensemos. A lo largo de las más de dos horas y media largas de película el espectador no puede evitar preguntarse si las 2 mujeres que dicen traer un mensaje de Christine ocultan algo , si la extraña actitud del párroco se debe simplemente a que no está demasiado interesado en la restauración de la iglesia o hay algo más. ¿Quién es el misterioso asesino? ¿Tal vez alguien a quien el espectador ya ha visto? Preguntas y más preguntas cuya respuesta varía conforme avanza la trama.

Pero Amenaza en la Sombra (Don´t Look Now, 1973), no es solo un brillante juego de espejos en forma de película, si no también un ejemplo de buen uso del escenario donde la historia trascurre. Roeg usa de forma brillante las posibilidades de Venecia como trasfondo para una historia inquietante (esas callejuelas estrechas y solitarias e incluso un poco lúgubres que de repente desembocan en una abarrotada vía principal), pero además es capaz de ofrecernos un vivo retrato de la ciudad de los canales sin tener que recurrir a los lugares comunes. El director huye de las sempiternas escenas en San Marcos o el Puente de los Suspiros, de los Paseos en Góndola, para retratarnos una Venecia más real que podemos disfrutar sólo con alejarnos un poco del centro, o con recorrer la ciudad de noche para vernos en situaciones relativamente parecidas a las que viven los protagonistas.
Tampoco cae el director en la tendencia al “paisajismo poético”, tedioso vicio de algunos directores cuando ruedan en escenarios estéticamente privilegiados, lo que sin duda contribuye que el ritmo de la película, pausado a la par que fluido, no decaiga.

La historia avanza hasta desembocar en un final sorpresivo, pero no tramposo, a altura de una película cuya mayor virtud es haber jugado con nosotros, mostrándonos todas sus cartas, otra cosa es que el espectador no haya sido capaz de ver si significado.